2017年5月25日 星期四

電影筆記:尼羅河女兒/ Daughter of the Nile



台灣觀眾一看《尼羅河女兒》這五個字,第一個想到的應該不是侯孝賢的電影,而是日本漫畫家細川智榮子的作品。這套漫畫讓許多人在少男少女時期,是一個可以暫時脫離殘酷社會的避風港,可以得到喘息。侯孝賢的這部電影就是這樣的,他並沒有完完全全的想要將這部漫畫改編成電影版本,而是讓這部漫畫成為台灣經濟開始發展,農業社會轉變進入工業、商業社會中,一顆顆躁動青春的心在嚴肅社會氣氛當中,可以躲藏起來的地方。

楊林所飾演的曉陽是一位夜校高中生,白天在美式速食店打工,還要照顧讀小學妹妹與年邁的阿公。曉陽所生長的家庭是一個族群融合的家庭,他的父親是外省人,在中部做警察,時常不在家,媽媽本省人,媽媽戲份不多,只是臥病在床,從李天祿飾演的阿公全程操台語應該是可以猜測的到。即使是不同族群所組合而成的家庭,有一個共通性就是愛從不說出口,不想說,不願說,只能從某些小細節看出這些家庭成員是相愛的。

電影一開始,是楊林(曉陽)的特寫鏡頭,他說著自己的哥哥,哥哥是小偷,半夜出門上班,在曉陽國三的時候,哥哥帶回來一台紅色的Walkman,拿給了她。Walkman是當時的最新產品,很貴,曉陽收下來了,她知道這是哥哥偷來的,她收下來,她大概知道哥哥把好的東西留給她。接下來,曉陽看著哥哥替病重的母親打針。這個藥的來源是合法還是非法的,沒有人知道,曉陽與哥哥只知道媽媽很痛,哥哥想要暫時解除媽媽痛苦。

曉陽的哥哥是小偷,但是爸爸卻是警察。哥哥與朋友開了餐廳,是星期五餐廳,是男侍陪女客的那種餐廳,爸爸問哥哥是否開了餐廳,哥哥說是,只是普通的餐廳,其實爸爸都知道,一方面是從別的地方得知自己孩子所作所為的面子掛不住,一方面也是擔心自己的孩子會惹禍上身,不知如何是好,只能拳腳相向來表達。

我喜歡這部電影精準的捕捉社會的氣息,還有青春對於現實的無可奈何。有一個畫面,鏡頭由下往上的拍著樹梢,有陽光從樹梢灑下,鏡頭圓弧形的移動,靜逸跟流動都在一個鏡頭裡。青春只會一直消失,朋友也是。過去談得來的朋友,終究會有離開的一天,談不來的也都消失在時間之河裡了。總之,愛與生老病死在這部電影裡都有了。經典電影如這部,會繼續流傳於世的。

......
尼羅河女兒
Daughter of the Nile
1987│台灣出品│國語、台語發音│Color│93mins

導演:
侯孝賢( Hsiao-Hsien Hou)

演員:
楊林
高捷
陽帆
李天祿
蔡燦得
辛樹芬
游安順
陳淑芳
吳念真


電影筆記:鐘路街的奇蹟/ Miracle on Jongno Street



韓國紀錄片《鐘路街的奇蹟》(Miracle on Jongno Street)紀錄了四位導演在韓國首爾的同志區所認識的朋友,卻沒有韓國戲劇或電影中人物般的光鮮亮麗,多得是平凡人的一面,只是愛的是自己相同性別的人而已。

這部紀錄片的第一個畫面是導演自己在嬰兒時期的照片,接著孩童時期,一路成長的畫面,導演的幼時生活與許多人無異,都有父母與手足,然而卻對長得好看的男生心動,一直到30歲才在首爾的鐘路區樂園洞找到與自己一樣的人,因此他拿起了攝影機拍攝了四位在這裡認識的朋友。

導演拿出自己幼時的照片作為這整部紀錄片的開場,暗示著異性戀家庭,也就是一般家庭,一般的教育方式是有可能教育出同性戀的孩子。這並不是什麼教育或生活中出現了什麼過錯,同性戀的孩子還是會出現,因此唯一可以解釋的就是同性戀是天生的,後天培養不來,更沒有所謂的「一試成主顧」這樣的謬論。

李鉉尚所記錄的第一位也是一位導演,這位導演名叫蘇俊文,拍攝過幾部非主流的同志短片,他所遭遇到的問題是同性戀者的世界並不為異性戀者所了解,而異性戀者似乎也不願意去了解。他有一部短片描述一對分手的男同志情侶在年老之後重逢的故事,但是蘇俊文必須說服這兩位男演員這是一個跟兄弟情誼有關的故事才得已順利拍攝。另一部短片則是要說服兩位男演員拍攝面對面做愛的床戲,可是男演員不能理解,男同性戀者是可以面對面做愛的;在男演員的理解上,男同性戀是以背後抽插方式做愛,導演自己的親身經驗也無法說服男演員,導演只好投降,拍攝了男演員們可以理解體位做愛戲。蘇俊文在持續創作的過程當中也面臨過瓶頸,無論是創作上或是工作中的人際關係上。他在這個段落的尾端為自己新電影勘景,他看上了一間老戲院,過去曾經是男同性戀者唯一可以尋求慰藉,唯一可以鬆一口氣,自在呼吸的一個地方。

除了這一位之外,他還將鏡頭投向了社會工作者,為粉紅同志從事社會運動的張秉權。他一開始重是勞工運動,然後要讓韓國社會看見同志。他說許多人說自己的身邊沒有同性戀的朋友,是因為社會保守氛圍之下,同性戀者也不敢輕易的出櫃,以免在這個社會上被白眼。

第三段紀錄了一位從鄉下來到都市打拼的義大利麵餐館的老闆崔英秀,他在鐘路區找到自己大口呼吸的理由,加入了清一色男同性戀者的合唱團。他在鏡頭前不時與團員打鬧,相處起來也非常開心,但是心裡還有遺憾,還無法讓家裡的人接受他。當他回到故鄉表演,找來過去喜歡的男同學來看他的表演,男同學已經成家,帶了老婆孩子來看他表演,當男同學一家對英秀的表演大聲喝采,也是對英秀喜愛的生活表達支持與讚賞吧!

最後一段則是觸及了同志婚姻與HIV帶原者的愛情願望。鄭律在這一段的開頭去參加一位友人的婚禮,然而看著別人的婚禮,自己多少顯得落寞。另一方面,他的愛人是HIV的帶原者,可是他就是喜歡這個人,即使他生病也不在乎。其實是的,不過就是生病,只要安全的性行為是不會被感染到的,而生病的人只要好好的控制,也是可以過著很有品質的生活,並不是真的都會死。

這部紀錄片看起來並不像海報般的光鮮亮麗,有的只是一般同志的一般生活。看著一些人,沒有錢沒有勢的人追求自己想要過的生活,做了很多的努力,實在很令人感動。令人心痛的是還得面對這世界上因不了解而惡意(或許自以為玩笑話)的攻訐與歧視,真心期望世界大同,不分人種、宗教、性向,通通和平共處的一天快來。革命尚未成功,同志仍須努力。

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鐘路街的奇蹟
Miracle on Jongno Street
2010│韓國出品│韓語發音│Color│109mins

導演:

李炫尚 (Lee Hyuk-sang)

2017年5月4日 星期四

電影筆記:我的女兒卡琳卡/ Au nom de ma fille



《我的女兒卡琳卡 》(Au nom de ma fille)的序場是三位穿著皮衣勁裝的男子穿過飯店的門廊,進入了一間房間內搜索,只見到一位白髮蒼蒼的老人獨自在房間裡,房間內還有為二十萬的歐元紙鈔。老人問:「我做了什麼?」其中一位回答:「你自己心裡有數。」接著一位女性檢察官或警察說:「個人動用私刑在法律上是不被允許的。」這部電影有一個好萊塢、動作片式的開場,但是這部電影不是如此,也不願意走向這樣的路,畢竟法國電影有法國電影藝術上的樣貌。這其實是一個以時間換取正義,類似愚公移山,明知不可為而硬要為之,即便賭上青春、愛情,甚至於僅有的親情,也要追根究柢,討回公道的故事。

丹尼爾‧奧圖(Daniel Auteuil)所飾演一位企業主的老闆安狄,與自己的家人住在摩洛哥,但是妻子Dany卻與子女同學家長迪特有染,安狄與Dany終於離婚。安狄的妻子變成了前妻,然後成為了迪特的現任妻子。安狄與Dany離異八年之後,已經是亭亭玉立少女的卡琳卡與弟弟到Dany與迪特位於德國的家度假,卻在某個晚上暴斃;安狄對於卡琳卡的驟逝充滿疑問,又看不懂以德文撰寫的驗屍報告,找人翻譯驗屍報告之後赫然發現女兒的死因並不單純,所以他決定開棺驗屍,發現女兒的性器官已經被切除,證據憑空消失了。

安狄為了替女兒討回公道,指控迪特強暴並且殺害他的女兒,打官司,訴諸媒體,法國法院判迪特有罪,可是無法執行,因為迪特並不在法國境內,迪特的所在的德國又不願意引渡,整起事件演變成為跨國案件。整起事件完整落幕,安狄整整花了三十年的時間,讓迪特得到應該得到的逞罰。

三十年是相當長的時間,安狄要做到什麼地步才願意放手呢?這部電影複雜與細緻之處不在劇情,也不在推理,或者是法院的攻防,是幾位主要及次要角色的心理狀態與動機。安狄的女人被醫生迪特所搶,而女兒也被迪特沾汙與謀殺,一定恨之入骨,除了追尋女兒死亡的真相之外,發現還有其他女孩遭受迪特侵害,安狄不甘心是一回事,持續的追查之下,某些女孩也許有得救的機會。安狄在Dany之後有一位親密的伴侶,安狄專心打官司,忘記了燈火闌珊處還有個人等他。女人青春有限,自己可以生兒育女的時間已經慢慢流逝,無法等待安狄將目光轉向自己身上,只好選擇離開。

Dany因為新鮮感與性愛所帶來的刺激選擇離開安狄,面對前夫緊追不捨追查女兒的死因,指控現在的丈夫迪特強暴及謀殺自己的女兒,心情是複雜的:她不願意相信自己愛情上的選擇會害自己的女兒入黃泉,就算安狄在怎麼指證歷歷,也無法動搖她選擇相信的心;之後她與迪特感情生變,她不願意向安狄透露離異的原因,是不願意承認自己的眼光有問題,又或者不願意面對迪特有追求新鮮感的癖好,而自己不在能滿足她,又或者還有其他的原因;女兒在自己的眼皮底下被殘害,否認一切或許可以減少自己對自己的批判,就不會是殺害女兒的間接兇手了。一直被懷疑是兇手的迪特呢?她在女兒的心中或許還是好爸爸,名醫變階下囚,也只有女兒開車接他出獄阿!

這部電影據說是改編自真實人物安狄‧隆巴茲基(Andre Bamberski)的著作。在這本著作當中他闡述了自己三十年來追查女兒死因過程的真實事件,現在在網路上還是可以查得到這個新聞。

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我的女兒卡琳卡
Au nom de ma fille
Kalinka
2016│法國、德國出品│法語、德語、英語發音│Color│87mins
導演:
文森‧賈洪(Vincent Garenq)
演員:
丹尼爾‧奧圖(Daniel Auteuil)
沙巴斯帝安‧庫克(Sebastian Koch)
瑪麗喬絲‧克魯茲(Marie-Josee Croze)

2017年4月28日 星期五

電影筆記:甜蜜蜜/ Comrades,Almost a Love Story




1996年在香港、台灣上映的《甜蜜蜜》(Comrades,Almost a Love Story)我一共看了三次。第一次看的時候讚嘆張曼玉光芒萬丈,幾近完美的演出;第二次看,對於曾志偉沒能以這部電影獲得第34屆金馬獎最佳男配角感到惋惜。近日看了第三次,突然發現黎明演的不差,只怪張曼玉太強了。此外,突然看見了陳可辛導演除了女主角張曼玉之外,也對電影中其他來自不同地方的女性角色努力型塑,呈現不同的風情與樣貌。

許多的香港導演都身懷絕技,寫劇本,或客串表演,或對友人執導的電影作品提供意見,擔任出品或是監製的工作,總之因為愛電影,總是願意做很多的事情。這樣也不算不務正業,反正都是從事電影相關的產業。有時或許會了生存跟風拍片,有時選擇自己喜歡的東西來做,在不同時期對不同的事情產生興趣,因此香港導演時常不只拍攝一種電影類型,而是在不同的電影類型中遊走,徐克、杜琪峰是一例,這部電影的導演陳可辛也是。

你可以將《甜蜜蜜》視為一部純粹的愛情電影,一對可能的戀人在異鄉相知相戀,雖然中間有些事件發生阻止他們在一起,因為鄧麗君的歌聲讓兩人最終還是連結在一起。但是這部電影的精彩之處不只如此,這一對戀人所身處的是一個充滿機會,同時又充滿鉅變的時代,對未來充滿未知與徬徨。

1986年是這部電影故事開始的時間,距離香港回歸中國只剩下11年的時間,香港人人心浮動,不知道在過了1997之後是否還能夠過一樣的生活。這部電影從黎明所飾演的黎小軍坐火車到香港打拼開始,到香港尋找機會,卻被張曼玉飾演的李翹視為機會,以現在語言就是工具人;李翹對黎小軍說來香港就是要學英文,煽動他報名英語課程,學英語讓他跟她看起來更像香港人;之後要學香港人賺錢的方式,炒股票,可是散戶就只是散戶,只能被大盤帶著隨波逐流,漲了賺賺小錢,賠了血本無歸。仔細想想,這不就像是李翹跟黎小軍嗎?為了生存到了香港,又為了某些人某些夢離開了香港;香港回歸之後,有些人想回家,有些人只能在異鄉老死,許多事情是無法隨人心之所向的。

在這部電影當中,李翹是主角,導演給它的篇幅最多,張曼玉詮釋精彩,角色自然最為完整。楊恭如是演黎小軍家鄉未婚妻小婷,終於跟著黎小軍到了香港,原本應該算是熬出頭的愛情,卻在香港破滅。這個角色戲少,處境也值得同情。小婷曾經受惠於李翹,或許是李翹想補償,又或者是李翹有機會接近黎小軍的藉口,又或者只是因為李翹自己過去受過離鄉背井之苦而良善的伸出援手,小婷最早感謝在心,在幻滅之後,甩開黎小軍往前邁開大步的時候,李翹在小婷的心裡似乎不只是恨的對象,也是自己可以往前努力,想要將之拋在腦後的對象。
這部電影中戲份最少的女性角色是在黎小軍的姑媽Rosie舊樓中居住、工作的妓女芥蘭。她的出現其實是片段的,但是她天真的大眼睛像是看盡了人間事,卻也和其他電影中的女性一樣勇敢追愛,即便身患惡疾。

另一個女性角色是黎小軍的姑媽Rosie,她癡情的住在舊樓裡,等待電影中的白馬王子解救她,將她帶離苦難的生活。這是一個願意為愛受難的角色。Rosie為男演員威廉‧霍頓(William Holden)著迷,她說當威廉‧霍頓在香港拍電影的時候兩人有著美好的回憶,可是其他人總是不相信Rosie的話,認為所有的事情都是她幻想出來的,Rosie堅定的相信著威廉‧霍頓會回到香港找她,還深深擔心著自己老了威廉‧霍頓會不會認不出她來。這樣一個活在過去美好時光,為了美好的未來,與愛人相會的那一刻而甘願受苦、等待的角色,著實讓人心疼。從電影的片尾工作人員的名單中得知飾演Rosie的是 Irene Tsu,而後在網路上找到她的中文名是諸慧荷。她在這部電影裡演技優雅,讓我想到了王家衛電影裡的潘迪華,都是對愛充滿渴望,都願意為愛付出一切的女人。

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甜蜜蜜
Comrades,Almost a Love Story
1996│香港出品│粵語、國語、英語發音│Color│116mins

導演:
陳可辛(Peter Chan)

演員:
張曼玉(Maggie Cheung)
黎明(Leon Lai)
曾志偉(Eric Tsang)
張同祖(Cheung Tung Joe)
杜可風(Doyle Christopher)
楊恭如(Kristy Yang)
諸慧荷(Irene Tsu)
Michelle Gabriel



★★★★★

2017年4月26日 星期三

電影筆記:我和我的冠軍女兒/ Dangal



印度電影《我和我的冠軍女兒》(Dangal)是一部非常好看的電影,值得推薦給身邊的朋友,而且我相信身邊的朋友絕對不會失望。即使這部電影與其他許多印度電影一樣接近三個小時,卻不會讓人感到不耐,看完之後甚至有一種意猶未盡的感覺。

這部電影可以從中切開,區分為前後兩段。前半段主要是描述阿米爾‧罕(Aamir Khan)飾演的前角力全國冠軍馬哈維亞,希望能夠與妻子生下兒子,代替自己完成自己的角力夢。(這部電影在字幕翻譯上有些誤謬,Wrestling這項運動電影裡翻譯為摔角,但是在亞奧運的殿堂上已經被正名為角力。)後半段則是大女兒吉塔成為印度全國角力冠軍,改至國家體育集訓中心訓練,卻開始迷失自己,懷疑起自己的父親,最後在同樣成為國手的妹妹芭比塔與父親的看顧之下,重新獲得自信的過程。

印度社會男女不平等是舉世皆知的,不單單是男女不平等,同樣身為人類也因為印度教根深蒂固的種性主義而使得印度社會時常有舉世震驚的社會消息。在這一部電影當中,對於印度女性在整個印度社會上的處境有一些描述,雖然看似有些輕描淡寫,無法全面的將印度女性的悲慘處境真實呈現,但是或許對現在的印度人而言,這部電影還是帶來很大的衝擊才是,畢竟要改善一個社會,還有一個社會普遍的價值觀並不這麼容易的。

吉塔與芭比塔原本已經放棄自己的角力夢,因為馬哈維亞的女兒吉塔與芭比塔將言語污辱她們的兄弟打得鼻青臉腫,但是女孩們毫髮無傷,當所有人都認為吉塔與芭比塔一定會被馬哈維亞教訓的時候,卻開啟了另一個邁向高潮的序幕。馬哈維亞開始訓練吉塔與芭比塔角力,從跑步開始,並且戒除喜歡吃的油炸物,吉塔與芭比塔雖然不願,迫於無奈只好照著殘忍父親的嚴酷訓練課表進行訓練。

吉塔與芭比塔也嘗試著反抗,在母親秘密的同意之下參加了同齡女性友人的婚禮,原本快快樂樂的場合,卻被馬哈維亞的盛怒破壞;吉塔與芭比塔覺得丟臉,反被新娘安慰,新娘羨慕她們不需要這麼早嫁人,也不需要嫁給自己不認識的人,也不用嫁給也許比自己年紀大很多的人,當吉塔與芭比塔辛苦的接受馬哈維亞的訓練與安排時,實際上是一個父親可以給摯愛的女兒最好的保護。

吉塔第一次參加角力比賽的時候,先是被比賽的主辦人禁止參加比賽,在旁人的提醒之下才意識到可以以女孩做為招攬觀眾、賺取入場費的工具,當然也沒有任何的男人正視她的實力;吉塔上場準備比賽,男性觀眾取笑她,不但認為她不自量力,還口出穢言的期待她的衣服會被男性對手給撕破;當男性對手處於弱勢,還以手挑釁、暴力的拍打她的頭。這第一次的較量吉塔並沒有贏,但是實力已經被人看見,也維持住在場男性的面子。

電影的後半段則是一位成功選手的心路歷程。吉塔進入了國家訓練中心,可以接受到更佳科學化,也許更有效率的訓練方式,卻開始鄙視過去土法煉鋼的自己,懷疑自己所擁有一切,懷疑父親所教導給他的一切,可以自主的吉塔像是自由了,卻失去自己原本最珍貴的。電影的後半段,我們像是親臨大型運動賽事的會場,看了一場又一場刺激又精彩的角力比賽,導演的鏡頭帶領著觀眾看見了運動場上的激昂與汗水,真心的為電影當中的選手喝采。

這部電影是正向的,即使是女性在不公平的社會與宗教之下,依舊可以努力為自己爭取一席之地。希望這部電影可以改變更多的人,讓這個世界上不同性別的人可以一起快樂的生活,不會有加害者,也不會有受害者。

......
我和我的冠軍女兒
Dangal
2016│印度出品│印地語發音│Color│161mins

導演:
涅提‧帝瓦里 (Nitesh Tiwari)

演員:
阿米爾‧罕(Aamir Khan)
沙克希‧坦沃 (Sakshi Tanwar)
法蒂娜‧薩納謝赫(Fatima Sana Shaikh)
莎亞‧馬爾霍特拉 (Sanya Malhotra)
亞普夏帝‧庫拉納(Aparshakti Khurana)
賽伊拉‧沃西(Zaira Wasim)
蘇哈妮‧巴特納格爾(Suhani Bhatnagar)


2017年4月21日 星期五

電影筆記:因為愛你/ Carol



《因為愛你》(Carol)是一部非常好看的電影,是一部復古、優雅,又充滿流動感的電影。我相信這部電影未來在酷兒(LGBT)影史上留名,也會在電影史上占有一席之地。


這部電影由陶德‧海恩斯(Todd Haynes)執導,改編自美國犯罪小說家派翠西亞‧海史密斯(Patricia Highsmith)的小說《鹽的代價》。這本小說1952年就已經問世,可是派翠西亞‧海史密斯卻用克萊爾‧摩根(Claire Morgan)之名發表,讓人好奇是不是因為當時的社會風氣保守,讓派翠西亞以化名發表這本小說。派翠西亞‧海史密斯的第一本小說《火車怪客》(Strangers on the Train)被希區考特 (Alfred Hitchcock)搬上大銀幕,成為經典電影;許多影迷可能都看過的電影《天才雷普利》(The Talented Mr.Riply)與《雷普利遊戲》(Riply's Game)也都是改編自派翠西亞‧海史密斯的小說。


我看完這部電影之後,第一個想到的是陶德‧海恩斯的前作《遠離天堂》(Far from Heaven)中的茱莉安‧摩爾(Julianne Moore)。茱莉安‧摩爾飾演一位在結婚之後發現自己的先生是同性戀者,同時漸漸愛上黑人園丁的家庭主婦;她最後選擇的是離開人人稱羨的宛如天堂般的生活,因為愛情而選擇了另一條不那麼容易的道路。《因為愛你》當中,凱特‧布蘭琪 (Cate Blanchett)所飾演的貴婦卡蘿,有自己的家庭與可愛的女兒,但是不也是《遠離天堂》當中家庭的另一種樣貌,假面般的過著人人稱羨的天堂生活。


貴婦卡蘿在百貨公司認識了魯妮‧瑪拉 (Rooney Mara) 所飾演的特芮絲算是一見鍾情,可是在這樣的公共場所任誰都不可輕易的展露自己,因此兩人各自藉著機會試探對方,一歩一歩的讓對方進入自己的世界。


凱爾‧錢德勒(Kyle Chandler)飾演的是貴婦卡蘿的前夫哈吉,這個角色是這部電影當中唯一的反派。將這個角色定位為反派似乎也不太公平,總之是一個比較負面的角色,但是我卻很喜歡這個角色。哈吉這個角色時常邀請卡蘿重回他的世界,卡蘿對他的邀請時常是不悅的,但是為了女兒,或許還有哈吉的面子,卡蘿有時會進入哈吉世界當中。哈吉有些錯誤的想像,以為卡蘿會為了他與過去的不道德生活(其實也就是女同性戀的生活)告別,天不從人願,因此哈吉在這部電影當中一直被關門,無法邀請卡蘿進入他的世界之外,也進入不了卡蘿的世界。


這部電影最後有一個完美的結局,兩人的重逢幾乎使人落淚。凱特‧布蘭琪與魯妮‧瑪拉所演繹的女同性戀情感人至深,兩人也都帶來絕佳的演技示範。凱特‧布蘭琪在電影前半展現優雅,有一種拘謹的性感,試探情人心意也是小心翼翼。整部電影最高潮點也落在她的表演段落,她在離婚協議的場合對著哈吉的那場戲令人難忘。魯妮‧瑪拉倒數第二場戲走出公寓,背對如月亮般路燈,攝影機由下往上拍面容是篤定,也有追愛的勇氣,我喜歡她這個轉折。兩位女演員都無與倫比的好,無需分出高下,我心中還是忍不住有些遺憾,2015年的坎城影展真的虧欠了凱特‧布蘭琪。

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因為愛你

Carol
2015│英國、美國、澳洲出品│英語發音│Color│118mins

導演:

陶德‧海恩斯(Todd Haynes)

演員:

凱特‧布蘭琪 (Cate Blanchett)
魯妮‧瑪拉 (Rooney Mara) 
凱爾‧錢德勒(Kyle Chandler)
傑克‧拉齊 (Jake Lacy)
莎拉‧寶森 (Sarah Paulson)

★★★★★






2017年4月14日 星期五

電影筆記:尋秘街拍客/ Finding Vivian Maier



《尋秘街拍客》(Finding Vivian Maier)是一部起源於市集拍賣會的美國紀錄片。這部紀錄片的導演之一約翰‧馬魯夫(John Maloof)在拍賣會上買下原本屬於薇薇安‧邁爾(Vivian Maier)的紙箱,紙箱內裝買了底片;其實薇薇安裝滿底片的紙箱不只一個,有好幾個,約翰‧馬魯夫只買下了最大的一個,其他紙箱被別的買家買走了。約翰對攝影沒有研究,對薇薇安的作品是否有藝術上的價值也存在著疑問,因此他將這些照片當中選了一些進行掃描,然後上傳網路相簿,邀請好友與網路上的攝影愛好者評論,沒有想到大獲好評,約翰開始好奇是什麼樣的人拍出了這樣的照片。約翰先是向其他薇薇安紙箱買家購買那些紙箱,然後藉由紙箱內其他蛛絲馬跡拼湊出薇薇安‧邁爾究竟是何許人也。

薇薇安‧邁爾沒有結婚,職業是保姆,晚年獨居,過世之前由過去某一段時間的雇主為她支付房租與倉儲的費用。約漢找到了這位雇主,雇主將薇薇安的東西給了約漢,但是薇薇安的東西非常的多,有數量龐大的底片,未沖印過的膠卷同樣數量非常龐大,其他還有錄音帶,8釐米的短片膠捲等。這些數量龐大的東西,有藝術價值的東西,也有算不上藝術的東西,像是報紙、紙條、備忘錄,還有帳單等等。

這部紀錄片先是紀錄了這些東西的來由,找到了擁有者與藝術的創造者,而這位藝術創造者是個保姆。過去的雇主有人說她是法國人,也有人說她的法國腔是假的,是做作的;有些雇主與雇主的孩子喜歡她,有些則對她感到畏懼。這部紀錄片的中後段甚至指涉她有暴力傾向,還有過暴力行為,對跟自己或這個社會有關的某些東西有強烈的偏執狂跟佔有慾。

其實這部紀錄片讓世人知道了薇薇安‧邁爾的作品,但是還是無法讓我們知道她的真實樣貌。她的作品強烈,對人充滿了興趣,對社會有著批判。我們可以從一些錄音檔當中得知薇薇安‧邁爾對於1950年代的女性是有期許的,她認為當時的女性應該對這個社會有更多自己的意見才是。這部紀錄片當中我所看到的薇薇安是對藝術狂熱的,當時沒有數位技術,攝影、錄音或者是拍攝動態影像是昂貴的,薇薇安這麼多的作品可以說是用大量的金錢所堆積出來了,沒有對藝術的偏執與熱愛如何能夠累積如此大量的作品?如果沒有大量的拍攝,又是如何能夠磨練出這樣犀利的眼光與攝影的技術呢?

當然,我也跟許多人一樣,對於約翰公開了未沖印膠捲中的照片感到疑惑,在沒有薇薇安檢視、挑選的情況之下,還算是薇薇安作品嗎?在這部紀錄片當中,我們看到了約翰因著薇薇安曾經想把自己的照片印製成明信片,對自己公開這些連薇薇安都沒有看過的作品這樣的行為合理化,這些話怎麼聽都像是自我安慰,一種自圓其說的語言而已。

薇薇安‧邁爾到底是誰?不只是一位保姆,還是一位藝術家,是一位藏於民間的藝術創造者,不單單是攝影這門藝術,或許也可以被歸類為行為藝術家。這部紀錄片沒有好到讓人讚不絕口,但是值得存在於世。也許導演有其道德上的瑕疵,他的功勞(或者可以說是苦勞)在於讓我們認識了一位曾經存在過這個社會,關心這個社會的藝術家。
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尋秘街拍客
Finding Vivian Maier
2013│美國出品│英語、法語發音│Color│84mins
導演:
約翰‧馬魯夫(John Maloof)
查理‧西斯科爾(Charlie Siskel)