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電視筆記:美國犯罪故事:公眾與O.J.辛普森的對決/ The People v. O. J. Simpson: American Crime Story

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《美國犯罪故事:公眾與O.J.辛普森的對決》(The People v. O. J. Simpson: American Crime Story)是2016年在美國播出的迷你影集,第一季一共十集,每集約一個小時。第一季的故事聚焦在美國知名的橄欖球員辛普森殺妻案,受害者不只是辛普森的前妻,還有一位與辛普森前妻發生情愫的男子。這個案件發時生,明明是罪證確鑿,所有的證據都指向辛普森一人,沒有其他嫌疑犯,檢方原本信誓旦旦能夠將辛普森繩之以法,隨著案情發展卻節節敗退,甚至引發美國社會白人與黑人的對立。辛普森的前妻是白人,自然受到白人民眾的同情,甚至上街頭表達法律應當嚴逞犯人的需求。辛普森是黑人,又被過去曾經有過歧視黑人言論與行為的白人警官搜索、舉證,反倒讓黑人民眾覺得辛普森是被栽贓的。 這套迷你影集的前兩集,非常緊湊,讓人有點喘不過氣來,好在第三集之後漸入佳境。這個全美,乃至於全世界關注的案件,是因為辛普森是名人,從底層社會努力而成為體壇的大人物,然而劇中許多的角色似乎也很理解媒體的嗜血,還有自己與某些當事人的過往接觸能夠成為賣錢的工具,無論是杜撰的或是真實發生過的,還是只是一面之詞都行,媒體買單,但是這樣的證據就上不了法庭,更有被害亡者的私密情史,模糊了焦點。 每一集的切入點不太相同,呈現一個案件的不同面向。一位女性的檢察官瑪莎,除了偵辦這個舉世矚目的案件之外,還有孩子要照顧,甚至還得與前夫爭奪孩子的監護權。職場對於女性工作者權益時常忽略,當辛普森的律師團對於檢方提出的某項證據要求招開是否成為呈堂證供的公聽會時(這是辛普森律師團的策略,藉以嚴格檢視證據取得,拖延審判時程,甚至模糊焦點),法官要求大家晚上持續的開庭,瑪莎開始為難,唯諾的表示無法配合,法官詢問原因,瑪莎表示要接小孩,瑪莎成為其他男性的笑柄。 飾演瑪莎的莎拉·保羅森(Sarah Paulson)表演細膩,在一群男演員,尤其是很用力演戲的男演員當中一枝獨秀,情緒的轉換流暢而自然,非常好看。奧斯卡最佳男配角獎得主小古巴‧古丁(Cuba Gooding, Jr.)一直讓我覺得他好用力好用力,尤其是前兩集,讓我覺得非常不耐。至於約翰·屈伏塔(John Travolta)雖然讓人有一種不自然,甚至於做作的感覺,但是套用在這個唯利是圖,沒有甚麼能耐又很會裝腔作勢的角色上,是很貼切的。 有兩位黑

藍宇

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《藍宇》(Lan Yu)是2001年出品的華語電影,由關錦鵬執導,胡軍、劉燁主演。這不是中國片,因為影片涉及北京風雲事變(後來引爆天安門事件),未獲得中國政府的攝製電影片許可證,因此無法在北京拍攝。可是故事的背景發生在北京,只好選擇偷拍。據說張國榮建議關錦鵬不要拍這部片,以免妨礙關錦鵬到中國發展,還提議了自己的歌,還有當時在北京同志圈非常風行的歌曲《月亮代表我的心》做主題曲。關錦鵬以黃品源的《你怎麼捨得我難過》作為這部電影的主題曲。 拍攝不順利的同時,後製到最後完成根本諜匪片。製作人張永寧要把底片送出國沖洗,因為中國不能做,是禁片。以下是摘自維基百科文字:「 因為怕露餡,電影後期膠片沖洗不敢在國內做,於是由擁 有 英國護照 的 製 片人張永寧背著膠片跑到泰國曼谷沖洗。據張永寧描述,當時是「前面背一個包,後面背一個包,兩個肩膀一個肩膀背一個包,然後兩個手再拖兩箱,就一本一本自己帶出去,硬是將十幾萬尺的膠片一本一本全帶到泰國去沖洗……去了七趟,晚上走,第二天回來,東西一放下就回來。」這部電影的完成度極高,在一個危險的情況下完成,更彌足珍貴。去年(2022)是 《藍宇》上映20週年,以4K數位修復版上映。 本故事改編自網路小說《北京故事》,內容主要是描述一位28歲的北京高幹陳漢東與藍宇的分分合合纏綿斐撤的愛情故事。陳漢東看起來一點都不像男同志,一種有錢公子哥,藍宇更是一位涉世未生大學生的樣子。兩人在翰東手下劉徵的介紹之下而搭在一起。其實原本藍宇不是要介紹給翰東,而是要介紹另一個人,反倒被翰東捷足先登。翰東很顯然不是第一次與年輕男人發生關係,而是一種樂在其中,藏在異性戀外表下的男同志(抑或是雙性戀),反倒藍宇是處男,為了錢而接案子,沒想到一試愛上。 在性愛場面上,我覺得不夠大膽,在大膽跟含蓄之間拉拔,我喜歡他們第一次發生關係,翰東從浴室出場的那場戲,我喜歡那種感覺,沒有人先穿衣服,沒有人先行離去,靠在一起說話,然後學接吻,很好看的一場戲。 在那個時候的男同性戀都要選擇進入婚姻。影片進行到他與飾演俄語翻譯林靜萍( 蘇瑾飾演)邂逅,接著婚禮的戲。婚禮戲拍得很好,流暢自然,還展現了林靜萍的性格。在那個年代,活得像林靜萍這樣不容易。強勢與控制的情況,碰上大男人,爭吵勢必會產生。林靜萍結婚那天要翰東耳環,翰東自己也想回去拿耳環,或許想要逃離吵雜的環境以及有控制狂的太太。林靜怡一面指揮
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法國電影《再見小媽》(The Midwife)最吸引我的是兩大影后的同場飆戲。一位是凱薩琳‧丹妮芙(Catherine Deneuve),她1964年以《秋水伊人》(Les Parapluies de Cherbourg)成名,一直到現在年過七十,依舊幾乎年年推出新片。另一位是凱特琳‧芙蘿(Catherine Frot)。我對凱特琳‧芙蘿認識較晚,先看了她獲得凱薩獎最佳女主角的《巴黎走音天后》(Marguerite),才是這去找她的其他作品來看。《再見小媽》確實沒有令人失望,兩位女主角的對手戲真的好看的不得了。不過卻也讓人感嘆,在美國、法國,乃至於歐洲影壇,可以看到女性演員從年輕演到老,一直到六七十歲還在演電影,完全不在乎自己的老態在銀幕上被世人觀看,反觀華語女演員,太多美麗與演技兼具的女演員已經不拍片了,更不用說年年都有新作面世了。這當然與女演員們意願有關,然而社會環境與影視文化或許才是主要原因。  電影的一開始,凱特琳‧芙蘿飾演助產士克萊兒為小孩接生,在既危險又動人的時刻替準媽媽們接生小孩,下班之後,在天空泛魚肚白之際騎著腳踏車回家;有一天,克萊兒接收到了一通在答錄機裡留下聲音訊息,是克萊兒父親生前的最後一位情婦碧翠絲所留下的,碧翠絲希望與克萊兒見上一面,克萊兒卻不知如何回應。  克萊兒的拘謹也許來自於她的不快樂,她的不快樂也許來自於工作,也許也來自於對自己生活快樂的節制,也許父親情婦碧翠絲的回憶/記憶使然。克萊兒在電影當中,對鄰居男子傾訴,說自己與親生母親疏離,但是跟碧翠絲有過很美好的時光,然而在碧翠絲離開之後,克萊兒的父親因為承受不住而自殺身亡,因此克萊兒覺得享樂、放縱慾望不是一件好事。  有兩場戲非常好看,兩位影后都拿出看家本領的感覺,讓人看得過癮非常。克萊兒終於鼓起勇氣與碧翠絲聯絡,碧翠絲看到克萊兒之後表現一如往常,克萊兒心中鬱悶,有話不知道該怎麼說,想得到答案卻連問題都還不知道怎麼問。另一場在餐廳的戲,碧翠絲走進餐廳,熱情地與店主打招呼,然後點餐與點佐餐的酒,克萊兒什麼都不點,不想與碧翠絲熱絡,卻還是赴約;碧翠絲餐點到了之後,拿起刀叉大快朵頤,碧翠絲問起克萊兒父親的近況,克萊兒懷著滿懷的怒氣,告知了碧翠絲父親的死訊,碧翠絲激動落淚,推開餐桌上的餐點,開始激動哭泣。克萊兒確實心狠,她無法理解與父親相愛的碧翠絲為何要逃離,害她父親喪

電影筆記:骨妹/ Sisterhood

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《骨妹》(Sisterhood)是女導演徐欣羨執導的第一部劇情長片。徐欣羨這位女導演,1988年在澳門出生,在台灣世新大學學習怎麼拍攝電影,然後再到香港演藝學院攻讀導演碩士課程。身為一位土生土長的澳門人,影視市場小,產業也小,徐欣羨想要學習如何拍電影實在沒有太多的選擇,大概也就只有香港跟台灣可以選。現年不到三十歲的徐欣羨,在《骨妹》之前,拍了兩部紀錄片,一部聚焦女同志題材的《櫃裡孩》,另一部聚焦三位不同女作家的《荒蕪中栽花》。《骨妹》融合了先前兩部作品的特質:《骨妹》有兩位年輕女性友達以上,戀人未滿,相互扶持與體諒的細膩情誼;另一方面,徐欣羨作為一位出身澳門的電影工作者,在短暫而且可以預見的未來,會與她先前的紀錄片當中所聚焦的三位女性作家一樣,以澳門為創作的基地以及作為創作的靈感來源。 電影的一開始,鏡頭對準台灣的鄉間,梁詠琪飾演的詩詩,正在看醫生,醫生囑咐:「戒酒吧!」接著她像是一般台灣人,騎上摩托車,回到家裡,家裡經營民宿,由李李仁飾演的丈夫陳忠與詩詩共同經營。台灣的鄉間很美,對詩詩而言,或許更像記憶裡的澳門。詩詩在報紙上看到一則尋人廣告,上面寫著:「靈靈死了,有要事相討。見字請電。」導演的影像像是中年詩詩的記憶,回到了年輕時詩詩與靈靈最後一次見面的那個時候。 在報紙上留下尋人字句,是一件老派事情,在現代更可能不是一件有效的事情,然而生長在沒有手機時代的人們而言,對於已經失去的朋友,想要重新連繫,也只能這樣碰碰運氣。詩詩見字,便回到澳門,與過去的同事通上電話,想要找的地方見面,詩詩說了兩個自己記憶中的常與朋友相聚的地方,朋友都說早就沒有了,最後朋友提到了一個地方,詩詩反問:「這地方還在嗎?」朋友說只剩下幾攤了!澳門變很多,從小生長在澳門的詩詩都認不得了,但終究還是記得過去一起在按摩店工作的那些好姊妹。 骨妹是香港與澳門對女性按摩工作者的稱呼。詩詩為了賺錢,只好成為骨妹,但是骨妹是需要學習的,老師教了幾招,便要他們彼此練習,詩詩為了更快上手,才能更快開始賺錢,想偷師靈靈,靈靈也不怕他偷,兩人遂成為姊妹,還住在一起。這種相濡以沫的感情,不見得非得將之定義為女同志的情誼,而是一種身為女性彼此幫忙的情誼。詩詩與靈靈是做純按摩,有時候為了想要多賺點小費,幫客人打打手槍是可能發生的,靈靈曾經為詩詩解圍,還安撫被詩詩尖叫聲嚇到的客人。靈靈未婚懷孕,不

電影筆記:海灘鼠輩 / Beach Rats

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《海灘鼠輩》(Beach Rats)在去年(2017年)以《浪蕩沙灘》為名,在台北金馬影展性別越界單元中放映。《浪蕩沙灘》這樣的片名讓我有些遐想,誤會這部電影是一部男同性戀者在海灘尋找肉體歡愉,與最熟悉的陌生人邂逅,闡述肉體與寂寞的電影,但是實際上並不完全是如此。這部電影的男主角寂寞,自己對男人的性欲隱藏,過著日夜不同面貌的生活:白天帶著女友,還有哥兒們四處遊玩,晚上則上網尋找排遣情慾的男人。 電影的一開始,男主角哈里斯‧迪金森(Harris Dickinson)所飾演的法蘭基坐在電腦前,在網路視訊聊天室找尋可以聊天的對象;法蘭基遇到了一位熟男;熟男問法蘭基喜歡哪一型,法蘭基說不知道;接著熟男要法蘭基把帽子脫下,並且把燈調亮一點,希望能夠把法蘭基看得清楚一點。這個序場讓我們知道,法蘭基並未出櫃,透過網路來找尋同樣喜歡男人的人。法蘭基的父親因癌症臥病在床,法蘭基替父親到藥局領藥,將父親的藥偷出來,與哥兒們分享,享受藥物所帶來的迷幻快感,藉以逃避現實。父親的臥病,法蘭基似乎無力應付,因此表現冷淡,在夜間找尋與自己年紀差距很大的男人,或者說是像父親的男人,雖說他嘴上說的是不想遇到同樣生活圈的年輕男人,實際上是需要像父親那樣的男人給自己溫暖與愛。 整部電影都聚焦在法蘭基這個角色,法蘭基的三位哥兒們戲份不多,但是這三個哥們卻無時無刻影響著法蘭基的行為與想法。法蘭基與哥們到夜間的遊樂場,為了面子,面對女性的主隊追求,法蘭基的男子氣概告訴他要接受,以免別人對他有所懷疑;法蘭基認為自己應該要交女朋友,好讓自己看起來像是一個有女朋友的人,這樣大家才不會懷疑他是一位男同性戀者。還有一場戲,法蘭基與女友,還有哥兒們上到遊艇,遇見了曾經有過一夜激情的對象,法蘭基感到萬分不自在,因怕被發現而情緒上混雜了羞愧、緊張與怒氣,甚至為了極欲證明某些事情而意圖與女友在遊艇上做愛,但是卻力不從心。 電影即將結束之前,法蘭基的父親不敵病魔辭世,法蘭基與哥兒們不再有免費的藥物可使用,遂提出在網路上勾引有大麻的男同性戀者,在對方上鉤之後便出手搶奪大麻。當法蘭基提出這個點子時,有哥兒們懷疑法蘭基是GAY,當然也有人提出為什麼要做這件事,但是法蘭基怕自己真正的性向被哥兒們知道急忙否認,想要獲得大麻這樣事情成為了法蘭基獲得哥兒們認同的藉口,自以為聰明卻弄巧成拙,整體事件演變成犯罪行為。其中一個角

電影筆記:切小金家的旅館/ Secrets in the Hot Spring

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《切小金家的旅館》是林冠慧執導的第一部電影長片。記得在小的時候,喜歡看電影,那個時候有一種電影類型叫做恐怖喜劇,一種可以同時滿足觀眾想要被嚇,又想要被逗得笑嗨嗨那種電影。《切小金家的旅館》滿足了我這類的觀眾,想稍微被嚇一下,電影裡又有足夠的笑料可以沖淡一些恐懼感,又有友誼、和解與家人情感加溫的結局,確實很對我的胃口,挺喜歡的。 切小金是一位高中生,為了賺錢到鬼屋裝鬼嚇小孩,遇到小屁孩不買帳還愛搗亂,也顧不得自己正在工作而對小孩施暴;切小金穿著鬼娃恰吉衣服對著哭泣的小孩說:「我就是喜歡看著你們抱著爸媽被嚇哭的模樣!」一種父母與子女之間彼此被需要的感覺,就在這個時候給激發出來,而小屁孩破壞了切小金的設定,又扯下了他的假眼球,切小金出手教訓。切小金出手教訓當然有他的心理因素,這個伏筆與電影後來的情節發展有對照效果。 身為人類,在這個世界上與其他人所來往,常常不自覺地替別人貼上標籤,以先入為主的觀念看別人。這部電影一開始就幫人貼標籤,然後再把標籤一張一張撕掉。 切小金高中生涯邁向第五年,又染了一頭金頭髮,轉到新的學校所有人(包含學校老師)都認為他是不良少年;他的名字裡有個金字,又染了金頭髮,其他人直接叫他金同學。切小金惡狠模樣不至於會被人霸凌,卻時常捲入霸凌事件當中,切小金沒被霸凌,反倒成為拯救小公主與魯群脫離霸凌局面的英雄;切小金因為家鄉爺爺奶奶殷殷期盼與呼喚之下,心不甘情不願地回到鄉下的溫泉旅館,一時之間失去英雄保護的小公主與魯群只好跟著他,沒有想到這趟的旅程完全出乎他們的意料之外。 就一部商業電影而言,劇本是合格的,確實也看得見導演、編劇、演員想要帶給大家驚喜的企圖心,無論是在美術、場景,甚至是笑點的經營上都是,可惜並不是每次出手都精準,電影的中段一度使人不耐。一場三位男主角扮演電影《倩女幽魂》當中的經典角色的戲,算是一絕,是致敬,也讓人覺得有趣。三位男主角不算有知名度,在這部電影當中有恰如其分的表現,值得鼓勵。幾位配角的運用,除了戲份較多了羅家英與朱咪咪之外,幾位客串的台灣明星也有畫龍點睛的效果,像是季芹飾演的切小金媽媽特別讓人印象深刻。 ...... 切小金家的旅館 Secrets in the Hot Spring 2018|台灣出品|國語、粵語發音|Color|109mins 導演: 林冠慧(Kua

電視筆記:華麗女子摔角聯盟 第一季/ GLOW(Season 1)

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《華麗女子摔角聯盟》(GLOW)是Netflix的自製影集,原本以為是單純的女子摔角節目,卻不僅僅如此,是一部笑中帶淚,看幾位落魄女演員從對摔角一無所知,開始學習摔角的技巧,到設定角色,到這一季的結尾,完成了幾場的對戰,拍攝整集的女子摔角節目。 這套影集的背景設定在1985年的洛杉磯。一位亟欲發光發熱的女演員露絲,經歷多次試鏡的挫折,存款只剩下八十三塊美金,有一天接到一個選角導演的電話,劇組要尋找「不尋常的女演員」;露絲一到現場,才發現事情不是她想的這麼單純,她要參與的徵選確實是一種表演工作,但是並不只是要在鏡頭前面演戲,是要在鏡頭前摔角;部分不能夠接受這項工作的女演員直接走人,留下來的人都是想要當演員,不得不珍惜這個唯一可以成功的機會。《華麗女子摔角聯盟》的英文原文劇名是「GLOW」,是Gorgeous Ladies of Wrestling的縮寫,GLOW也是發光發熱的意思。這群女演員確實等待自己可以發光發熱的機會。 第一集的一開始,露絲參與一個試鏡,鏡頭對著她的臉,她很深刻的講出了獨白,時而激動,時而悲愴,在選角導演喊了結束之後,選角導演悠悠地對露絲說,她念到的是男生的台詞,她只好從新來過,從新來過念的是「秘書敲門」之類的台詞。這個時候我們大概知道了,露絲是故意念到男生的台詞,因為男生的台詞轉折較多,也更有角色內在的呈現與轉折,她想要展現自己的實力給選角導演看,而不是甘願演一個敲門女秘書這樣的角色。 露絲在心情低落的時候,與已婚的女演員朋友黛比談起自己的事業,黛比安慰她說自己在連續劇裡演一個植物人,黛比很失望,覺得自己沒有用,只能夠演這種角色,但是到了第三季,已經可以坐輪椅了。這聽起來或許像是笑話,但是對於當時的女性而言,不見得有的好角色,就算有也會被其他更有名或者是更有實力的人拿走吧!其他時候也就繼續地等待,等待的時候打工,學表演,還有練身體,等待機會來臨的那一天。 第一季的劇情主要集中在露絲與黛比兩個人身上,兩人從好友反目成仇;黛比的傷心暴怒對比露絲的愧疚與企圖想彌補,同時之間女子摔角節目的準備也如火如荼地展開。摔角比賽不是只是在擂台上摔來摔去,而是需要技巧的,對手與對手之間還要走足夠的默契;為了增加觀眾,需要劇情與角色使得觀眾得以投入。原來摔角並不是這麼簡單,要兼顧安全與娛樂性,還需要適時的煽動觀眾的情緒,好像真的比單純做演員還要

電影筆記:親愛的初戀/ Love,Simon

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美國電影《親愛的初戀》(Love, Simon)是改編自貝琪‧艾伯塔利(Becky Albertalli)所著的小說《西蒙和他的出櫃日誌》(Simon vs. the Homo Sapiens Agenda)。這部電影是清新的,這部份似乎讓許多不了解同志生活的人改觀,畢竟不是所有的同志都過著夜夜笙歌的生活,也不是所有的同志私生活混亂,許多人過著平平淡淡的生活,學生要讀書,出社會的人還是需要工作養活自己,與其他異性戀大眾沒有差別。 這部電影聚焦在賽門(台灣電影裡的翻譯,與原著書名翻譯為西蒙不同,但是指的是同一個人)的出櫃過程。出櫃的意思是「走出櫃子」,也就是將自己的同性戀者的身份跟別人說,讓別人知道。我總覺得出櫃這件事情專屬於同性戀者頗為奇怪,人總是有一些不想告訴別人的事情,需要鼓起勇氣才能跟別人說,說出來之後,家人朋友不見得能夠接受,這不也是出櫃的一種嗎? 幾年前,曾經看過一位女性喜劇演員汪黛.塞克絲(Wanda Sykes)脫口秀的片段「為什麼當同性戀者比黑人更辛苦?」黑人是天生的,難道同性戀者不是嗎?在電影《親愛的初戀》當中,賽門思考著為什麼身邊的其他異性戀朋友不需要對父母朋友出櫃?在他腦子裡小劇場演出了朋友對父母說自己是異性戀的身份,然後有父母哭泣吶喊,也有尷尬、慌張、不知道要說什麼的場景,一個接著一個,看是爆笑,實則諷刺。 賽門是一位十七歲的青少年男同性戀者,與父母、妹妹和樂的生活在一起,但是他的同志身份除了他自己之外沒有任何人知道;賽門在學校裡的生活似乎也很完美,有幾位要好的朋友;有一天,有一位還沒有出櫃的男同性戀學生在學校的部落格以小藍為名發言,讓賽門感到好奇,賽門創建了一個新的電子郵件帳號,寄信給這位男同性戀學生,並期待他的回覆;在收到小藍的回覆之後,賽門便在電子郵件裡表露自己不能夠說出來的祕密,同時也成為小藍的忠實聽眾,可惜好景不常,賽門的秘密被人發現,考驗著他與好友們的友誼。 賽門的家庭非常的健全,有一對非常恩愛,並且接受過高等教育的父母,但是賽門或許感到孤單,或許不想傷害父母,又或許不知如何對父母說出自己的性向,因此把秘密放在心裡。賽門有很好的異性戀模範,終究變成了同性戀者,這說明了性向是天生的,不是後天模仿得來的。賽門的孤單感強烈,因為身邊沒有跟自己一樣的人,不知道心裡的話要跟誰說,在網路上見到了與自己相同的人,便躲在自